传统手工折扇怎么做

在扇子使用过程中，扇子与各种文化艺术交汇融合，与文人结缘，使扇子从自然功能过渡到精神与社会功能，形成了多姿多彩而又*具特色的中国扇文化。

1、扇与书画：魏晋时期是扇子书画艺术的形成期。这时，在扇面上题字、作画的现象已走向普遍。 当时着名书画家都曾为扇泼墨挥毫，让书、画、诗 走出书斋画堂，向外流传，扇子成为书画诗的文化 载体，它本身也成了一种艺术品，人们常以手持名人书绘的扇子来显示自己的修养及地位。

两宋时期，社会上书扇、画扇、卖扇、藏扇、玩扇的风气愈来 愈浓，而且出现了专门的画商和字铺。折扇扇面具有呈半圆弧形、上宽下窄、向四周辐射这一特点，使扇面书画无论行气与构图均别具风味，成为表现传统书画的一种特殊的艺术形式，倍受人们的青睐。折扇扇骨的雕刻工艺在明代得到较大的发展，形成专门艺术，日臻精湛。折扇书画、雕刻艺术达到了鼎盛期的重要标志。

2、扇与诗赋：千**来，文人墨客吟咏扇子的诗赋俯拾即是。咏扇题材在文学作品中的出 现，则是扇文化萌发的重要标志。关于扇子的诗词有哪些？较为**的赋文还有晋代陆羽的《羽扇赋》、稽含的《羽扇赋》等等。它们竭辅陈夸张的文体特色，或咏扇，或寄情，为中国扇文化留下宝贵的笔墨。咏扇为题的诗词更是不胜枚举。在诗词中借扇言情咏志的诗句更是不可胜数。唐杜甫有诗句“云移 雄尾开宫扇”，王昌龄《长信秋词》有“暂将团扇共徘徊”，近代大画家齐白石题《不倒翁》中“乌纱白扇俨然官”是对腐 败官僚的卑贬。小小一把扇，竟可以寄托人们如此多的情思爱憎。

3、扇与歌舞戏剧：几**来，由于扇子的多功能特性，扇子不仅是工艺家施展才艺的天地，也不仅是文人画家题诗作画的艺术领域，还成为表演艺术家借以表情达意的道具， 登上了舞台。歌舞百戏用扇子当道具由来己久唐宋时“歌扇”已成为诗文中习用名辞，杂剧艺人不分男女腰间必插一扇;元杂剧中扇子己成为必不可少的表演道具，成为表演艺术的重要部分。表演人物 身份的不同上，用扇也不尽相同:文生扇胸，花 脸扇肚，小生不过唇，黑净到头**;丑扇目，旦 掩口，媒婆扇两扇;僧道扇衣袖。演员借助扇子， 通过挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等 动作的变化与组合，配合身段，衍化出各种舞 姿，以展示人物的不同性格、心境、感情。

尤值得一提的是，在中国民间舞蹈中，象北方的秧歌，南方的采茶灯，淮北一 带的花鼓灯、花灯，演员们都手中持扇，载歌载舞，表现美好生活。我们少数民族 哈尼族民间舞蹈“扇子舞”中舞者手持羽毛扇，身穿白衣仿白鸽，被誉视为追求 和平自由的象征。

在中国发现的较早的扇子图像和扇子实物,只能向上追溯到春秋战国时代,距今约2300年左右。而在西方,有关扇子的图像和实物可上溯到公元前3000年左右,并有证据表明,古代的希腊人、伊特鲁里亚人和罗马人,不仅使用扇子招风纳凉,而且也把它用作一种礼品扇，一种礼仪性器具。

古代人们从内心深处对礼器的重视，以及礼器对社会日常生活的重大影响，是今天的我们所难以体会到的。《礼记·礼器》篇云:“礼器，是故大备。大备，盛德也。礼释回，增美质，措则正，施则行。”可见礼的施行和礼器的施用，能够形成一种礼制社会的法制秩序。

欧美一些文化艺术修养较高的上层人士, 大都被中国传统文化所深深吸引, 以扇子为代表的中国 工艺品较受他们追捧。在英国伦敦的国家肖像馆, 还藏有伊丽莎白**手拿中国折扇的盛装坐像。

中国较早见诸于文献记载的扇子—“五明扇”，便是带有恭敬、庄重意味的一种礼仪之扇。从史书中可知汉代及其以后的朝代，都有这种礼仪之扇的使用，如唐制里就有“其人君举动必以扇”的规定，以此来显示帝王的威仪，令人顿生崇敬之情。

在漫长的古代社会里，仪仗扇作为“礼”文化的重要载体和表现一直承传有序。越到后来，仪仗扇在使用数量、规格、质地上的等级区别愈加严格，并且会因使用场合的不同而有差异。

古代有一种羽扇之制被称为雉扇,亦名雉尾扇,这是十分典型的礼仪之扇类型。魏晋时期,诸王侯皆使用雉扇,渐成定制。南朝江夏王刘义恭为宋孝武帝所忌,于是下诏规定王侯不许用雉尾扇,改用红色的朱团扇。

隋与唐初的仪仗扇使用与南北朝相比变化不大,只是等级限制有所放宽。当时雉尾扇与团扇的图像,可见于隋代嘉祥英山壁画、卢谊造像碑、唐西安李寿墓壁画等处。

中国扇文化可一谓浸深涉广,古人很早就已借扇之形,传物之趣,折扇形象是如何创意的运用到建筑上的，将扇子形式应用到园林建筑等设计中去。在中国古典建筑中,传统**学一直很受重视,其核心思想便是人与大自然的和谐。“扇”能让人联想到“风”,意会到“风”,于是扇形建筑的设计建造,在古代也对应着**学中“风”的意义。